Rubén Tamarit, Valencia, 2000
Actor, bailarín y performer, Rubén ha ido trazando un camino donde la interpretación, la danza y la performance conviven con naturalidad. Formado en Arte 4, la Escuela Cristina Rota y, más recientemente, en la Diplomatura de Interpretación de Réplika Teatro, ha trabajado con docentes como Socorro Anadón, Jaroslaw Bielski, María Velasco, Pablo Messiez, Alberto Jo Lee, José Luis Raymond, Lucía Marote o Alberto Cortés. Su trabajo se expande también hacia la danza contemporánea, disciplina que ha desarrollado con Cristiane Boullosa, Patricia Gimeno y Gentian Doda, además de sus entrenamientos con La Joven Compañía y Vanessa Rasero. Completa su perfil con formación en canto, locución y doblaje, y una trayectoria académica que incluye un Doble Grado en Periodismo y Relaciones Internacionales y una beca Erasmus+ en Múnich.
En AUDIOVISUAL, combina ficción y formatos experimentales. Ha trabajado en El Círculo del Asesino para Netflix (papel de reparto), en el mediometraje de Pablo Llorca y en cortometrajes como Esto nos lo metemos todas, Pizza con piña o Flores vivas para los muertos. También participa en proyectos de videoarte como Así que pasen cinco años junto a Álvaro Perdices.
En TEATRO, Rubén ha participado en propuestas que dialogan con la creación contemporánea, entre ellas Ofrenda para el Monstruo de Tamara Cubas en Teatros del Canal y del Bosque, su colaboración en El Ardor en el Teatro Español y la adaptación de Los nadadores nocturnos o Pequeños crímenes conyugales en Réplika Teatro. Ha estrenado piezas como ASAETEAR en Espacio DT y ha desarrollado proyectos performáticos en Bruselas dentro de Europa Creativa y el Goethe Institut, además de participar en laboratorios con Young Boy Dancing Group, Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar.
Rubén habla español y valenciano/catalán como lenguas maternas, maneja inglés C1, además de alemán A2 y chino HSK1. Músico y creador inquieto —con experiencia en canto, ukelele, artes marciales y acrobacia escénica—, continúa ampliando un lenguaje propio que atraviesa cuerpo, palabra y presencia. Cada proyecto se convierte para él en una forma de explorar qué puede contar la escena hoy, y hacia dónde puede llevarlo.
